Historia de España en la fotografía

Por la Biblioteca del Museo de Zamora

Hoy en la sección de novedades, Fotografías.

Hace unos días llegaron a la biblioteca dos publicaciones sobre fotografía, muy completas e interesantes. Se trata de España a través de la fotografía, 1839-2010 y el catálogo de la exposición España Contemporánea: fotografía, pintura y moda, editadas por la Fundación Mapfre.

Ambas publicaciones recogen una reproducción de la fotografía procedente de los fondos del Museo “Escena familiar”, atribuida a José Gutiérrez «Filuco» y al fotógrafo austriaco Heinrich Kühn. La instantánea muestra la sociedad zamorana de principios del siglo XX. Fue “Pieza del Mes” en 2010, noticia en la prensa de entonces, que se puede leer en este enlace .

Tanto la monografía como el catálogo de la exposición presentan un recorrido por la historia de España a lo largo de los dos últimos siglos, a través de diversas fotografías, desde la invención del daguerrotipo hasta la inmensurable cantidad de imágenes que nos rodean en la actualidad.

En la exposición acompañan a las instantáneas una serie de pinturas, con lo que se plantea un diálogo entre ambas disciplinas, y trajes de época, que reflejan la evolución de la vestimenta femenina.

Ambas publicaciones están a vuestra disposición en la Biblioteca del Museo de Zamora.

¿Sabes quién era Gallego Marquina?

Por la Biblioteca del Museo de Zamora.

El pintor Jesús Gallego Marquina, hijo de uno de los alcaldes de Zamora (Víctor Gallego de Medina) nace el 5 de febrero de 1900 y pasa su infancia en Zamora. Estudia en los años veinte en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde entabla una gran amistad con el escultor zamorano Enrique Lorenzo Salazar, quien influyó notablemente –según palabras del propio Gallego Marquina, ya que gracias a él conoció a personajes del arte español como Zuloaga, Solana, Arteta, García Lesmes, Vázquez Días y otros muchos- en su formación artística. Durante este periodo fue pensionado por la Diputación de Zamora, y con la misma beca económica realiza estudios en la ciudad italiana de Florencia, donde conoce de cerca la obra de los grandes maestros en Florencia y Roma. Regresa a España y su primer estudio lo instala en el zamorano barrio de Olivares, frente a las aceñas, en 1927.

En 1931 regresa a Madrid donde instala su residencia. Al poco de comenzar la Segunda República logra la cátedra de dibujo de Enseñanza Media, ejerciéndola en Salamanca junto a su viejo amigo Unamuno.

Durante la Guerra Civil reside en Madrid y al final de ésta es arrestado en Toro, donde vivía junto a su familia. Pasó tiempo en la cárcel de Zamora y en la de Madrid, donde estuvo condenado a muerte. Finalmente la pena se conmutó y durante algún tiempo sólo pudo ejercer de profesor en el Liceo Francés de Barcelona hasta que se le readmite en el cuerpo de profesores del que fue apartado. En esta etapa se relanza su carrera de pintor gracias a la ayuda y mecenazgo de amigos. Debido a su delicada salud entre 1963 y 1983 pasa los veranos en Medina de Rioseco y Zamora. En 1987 fallece en Barcelona.

Publicaciones sobre Gallego Marquina, en la Biblioteca del Museo de Zamora

La Maternidad

Jesús Gallego Marquina, en el año 1929, realizó en lienzo, al óleo, a una Aldeana zamorana amamantando a su hijo -cuadro conocido también como La Maternidad,  depósito del antiguo Museo de Arte Moderno-, tal vez en el interior de alguno de los molinos ubicados en el barrio de Olivares, en que el pintor tenía su estudio.

Esta pintura se realiza en el mismo año que Gallego Marquina expone sus obras en Madrid, es su tercera exposición y la primera en Madrid, en otoño de 1929. El trabajo del artista zamorano es expuesto en el Museo de Arte Moderno del que entonces era director Mariano Benlliure. La segunda obra vendida en esta exposición, La Maternidad, adquirida por el Museo de Arte Moderno, ahora cedida al Museo de Zamora, representa a una mujer dando de mamar a su hijo. En el resto de la composición están presentes elementos arquitectónicos y el equipamiento característico del interior de una aceña situada en el río.

Nuevas pinturas en la iglesia de Santa Lucía

 Por la Biblioteca del Museo de Zamora 

 Zamora, Premio Nacional de la Real Fundación de Toledo.

El pasado viernes la Real Fundación de Toledo le concedió a Zamora el premio nacional a la Conservación del Patrimonio, donde se reconoce la labor llevada a cabo por la ciudad en defensa y protección del patrimonio histórico. Un premio concedido "por el éxito de su proceso de transformación urbana, que conjuga inteligentemente la conservación y la renovación, la tradición y la contemporaneidad, el espacio construido y el natural, dando como resultado la recuperación de la ciudad para sus habitantes y visitantes, a la vez que se reactivación social, cultural y económica". 

Un conjunto de actuaciones llevadas a cabo estos últimos años han sido el motivo por el cual esta institución privada, presidida por Fernando Ledesma (ex ministro de Justicia y magistrado del Tribunal Supremo), cuya presidencia de honor ostenta el rey don Juan Carlos, cuyo objetivo inicial es contribuir a la conservación y revitalización de la ciudad histórica de Toledo. La entrega del premio tendrá lugar en Toledo el día 18 de diciembre, acto presidido por el Príncipe de Asturias. 

Entre esas actuaciones, y como ejemplo de conservación y restauración del patrimonio, se encuentra el proyecto Zamora Románica, del que hemos hablado en multitud de ocasiones, y el cual ha sido también noticia esta semana pasada con la restauración de la capilla de la Soledad de la iglesia de Santa Lucía, almacén del Museo de Zamora. En esa capilla, después de dos años de labores de restauración, se han recuperado las pinturas más antiguas del templo, del siglo XV.

En 2009 se realizaron unas labores de emergencia en las bóvedas del crucero y de la cabecera del templo, enmarcadas en un proyecto de rehabilitación acometido por el Ministerio de Cultura, durante las cuales se hallaron pinturas del siglo XVIII. Estas pinturas estaban ocultas, recubiertas por una pintura rosada.

La visita a la iglesia, de momento, sólo es posible tras petición por escrito al Museo de Zamora.

Delhy Tejero, una artista en la sombra

por la Biblioteca del Instituto de Estudios Zamoranos

Ayer leía en la prensa la fantástica iniciativa que a favor del arte hacen desde un Colegio de Valladolid. Se trata de organizar exposiciones de pintura en el propio colegio para fomentar en los alumnos la sensibilidad y el gusto por el arte. El Colegio lleva 24 años realizando exposiciones dedicadas a pintores de talla nacional e internacional y en esta ocasión le ha tocado el turno a la toresana Delhy Tejero.

La muestra “Una mirada a la obra de Delhy Tejero” recoge una selección de 30 obras de la artista y también se ha editado un catálogo que recoge reproducciones de las obras que los alumnos podrán contemplar en la muestra.

Delhy fué una mujer liberal, republicana, excesivamente moderna para su tiempo pero sobre todo fue una artista singular. El público y la crítica reconocieron su obra, pero el franquismo la silenció.

Abarcó con gran éxito diversas técnicas y tendencias artísticas. Destacó como ilustradora en los años 30 del siglo XX, realizó excelentes pinturas al óleo o de otras técnicas y destacó siempre como muralista, tanto como profesora en su cátedra como artista.

En su faceta como ilustradora es reconocida como una de las más facundas e interesantes del primer tercio del s. XX. Uno de los temas de sus ilustraciones fue el de las brujas.

Pequeñas mujeres, inspiradas en los cuentos infantiles. No tenían nada que ver con los malignos personajes tradicionales, eran jóvenes simpáticas y agradables amigas cuya labor era ayudar a la gente y desterrar del mundo a las brujas antiguas. Según Delhy tenían una existencia real, le ayudaban en su trabajo, le inspiraban.

En la biblioteca del IEZ tenemos abundante bibliografía sobre esta pintora, como el libro de Isabel Fuentes González titulado “ Delhy Tejero : entra la tradición y la modernidad: 1904-1936” entre otros.

Por si os apetece visitarla, pues también está abierta al público, la muestra se encuentra en el Colegio Lourdes de Valladolid, desde el viernes 11 de noviembre hasta el domingo 27 del mismo mes en horario de 17:30 a 20:30 horas.

También os dejo un enlace muy interesante sobre esta artista en un blog dedicado a la pintura.

http://trazosenelbloc.blogspot.com/2010/05/delhy-tejero-una-artista-en-la-sombra-i.html

Mariano Salvador Maella, pintor de cámara de la Ilustración

Por la Biblioteca del Museo de Zamora

“Los Reyes están locos con tu amigo”. Eso le dijo Francisco de Goya, hablando de si mismo, a su amigo Martín Zapater, cuando le nombraron Primer Pintor del Rey.

Así  comienza la publicación que recientemente se ha incorporado a los fondos de la Biblioteca del Museo de Zamora. Se trata de la obra “Mariano Salvador Maella (1739-1819). Dibujos”. Un catálogo razonado, realizado por José Manuel de la Mano y editado por la Fundación Botín, sobre el pintor, grabador e ilustrador valenciano del siglo XVIII. Y es de suponer que Maella estuviera igual de alegre que Goya, ya que también fue nombrado en 1799 por Carlos IV Primer Pintor del Rey, compartiendo así con el pintor aragonés dicho título.

Mariano Salvador Maella (Valencia, 1739-Madrid, 1819), hijo de un modesto pintor del mismo nombre, comenzó su trayectoria artística cuando en 1750 se traslada a Madrid. Después de finalizar sus estudios y ganar varios premios en certámenes de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1757 viaja a Roma, para regresar a España en 1765, donde acaba como protegido de Antón Rápale Mengs (pintor del rey Carlos III). En 1774 fue nombrado primer pintor de cámara. Compaginó su labor como pintor al servicio regio con el puesto que ocupaba en la Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, donde era responsable de la supervisión del trabajo de los pintores jóvenes.

En la cima de su carrera, como dijimos anteriormente, fue Carlos IV quien le concedió en 1799 el título de Primer Pintor del Rey, vacante desde la muerte de Mengs, aunque compartido con Goya.

Existen multitud de obras de Maella entre los fondos del Museo del Prado. Pero también tenemos una aquí, en Zamora. Se trata del lienzo “Bodegón con dos peces”, llamado también por el autor del catálogo “Bodegón de una pareja de erizos de mar”. Se trata de un depósito del Museo del Prado que se presentó en la exposición que tuvo lugar en 2005 titulada “El Prado disperso. Una visión desde Zamora” la cual estaba compuesta por una selección de los fondos que tiene depositados el Museo del Prado en el Museo de Zamora.